行业｜中国短剧席卷美利坚

美国导演和演员的短剧修养

要将一种美国人没见过的东西引入美国，势必经历“重新教育导演和演员”的过程。

中国的制片人孟然会给美国的导演开一个大约一两小时的会，展示一些国内短剧的重点桥段，分析短剧的基本属性以及拍法。其中一个重点难点在于，向表演风格含蓄的美国人解释：为什么打耳光的戏是不可或缺的，为什么女主角保持扑克脸是绝对不行的（有美国演员向制片表示自己几十年的生活经验里没有砸东西掀桌子）。对翻拍国内原版的短剧，他们会给美国导演播放原版作为参考。

美国的导演水平也参差不齐。在中国，一个水平不行的导演可能会在片场说：“给多一点！”“笑大一点！”而在美国，一个平庸的导演可能也会喊：“More！”“Smile bigger！”

大部分时候，美国短剧的质感看起来比国内短剧要好一些，这是灯光和服道化部分的功劳。在美国的影视行业，打光通常会获得更多的重视。

不过，美国的导演们显然还不太熟悉竖屏的镜头语言。保险起见，他们会先大量使用定镜头。一次，一位中国的制片人要求他们“加些镜头运动”，她很快发现，这些美国导演习惯性地使镜头“横向运动，而不是垂直运动”。拜托！但这是竖屏。

对这些新晋短剧导演来说，他们只有一些简单的规则要牢记：

机位必须是正面的。侧面的、45度、30度都不行——任何带角度的镜头，都会损失演员面部最直接的情绪。

光要亮，被认为更有质感的暗调光不被允许——观众不是在电影院看剧，他们很可能是拿着手机，在一个日常光很亮的地方看剧。

在一些重场戏上，情绪的爆发可以和上下文断裂，但必须饱满、极致——这些重场戏叫作“投流戏”，它更大的作用是吸引观众点击跳转链接，而不是作为完整的内容链条中的一环。

总之，时刻谨记产品的逻辑，而非内容的逻辑。按产品逻辑，制片人的两大任务，一是省时间，二是省钱。

一部短剧全集时长大约是一部电影的体量（70-100分钟），需要压缩在7-10天内完成。演员提前一天才能拿到剧本，一天需要拍摄10集左右、15-20页剧本，这是美国人没见过的节奏（在国内这个周期会更短）。一部美国短剧的成本只有30万美金左右，而一部美国长剧的正常投资大约在几千万美金。一家长剧公司一年也许只会做两三个剧，一家短剧公司一年可以做200个剧。

首先被改变的是工时。一般来说，美国影视行业从业者的每日工作时间被限定在8小时内，最多不能超过12小时。超过8小时的部分需要与演职员协商，且时薪需要上调。而在中国，短剧一天通常会拍到15-18小时。

拍摄美国短剧时，大多数公司都会满打满算地拍足12小时。像 ReelShort 这样的头部大平台能基本做到不超过12小时。如果超时了，也能保证加钱。而市面上更多小的短剧公司和一些承制，有时会拍到15-16个小时。

“在合法的边缘试探。”一位美国短剧从业者告诉我。另一位坚决不愿意透露姓名的访谈对象则说：“有时候省钱省到了违法的程度。”

违法可能包括：拍摄没有许可证，不给员工上保险，不走正常的劳务合同，不符合最低工资标准。

一个美术部门工作人员的时薪，按照工会最低标准应该在30-40美元。一个决心要“合法”的短剧剧组给出的时薪是16美元。这刚刚高于纽约州的最低时薪标准。更多情况下，这个数字会更低。

当然，美国的短剧片场还是有一些国内没见过的东西，比如，“亲密戏份协调员”。这个角色的工作是与每一个参与亲密戏份（比如吻戏）的演员沟通，确定每个演员能接受的尺度和界限，确保不会有人感到不舒适。有的亲密关系协调员已经参加了上百部短剧的制作。

2024年年底，一批美国演员被运到中国，在中国的场地拍摄，以节省成本。这是一个全新的尝试，被选中的拍摄地包括广东珠海与山东青岛。这两个地方能提供与西方非常相似的外景。

Ryan Vincent 是一个工会演员，他演艺生涯的高光是在奥斯卡提名影片《金发梦露》中出演一个配角。在演短剧时，他为自己取的艺名叫 Jack Fierce（凶猛的杰克）。他说，这个名字是一个玩笑，“一个剧烈的意象”。Ryan 说，名字能使他与角色融为一体。他已经演过近十个霸道总裁。

美国的短剧片场很有趣，Sam 形容那里像一个“游乐园”，由于一天要拍10-12页的剧本内容（传统剧集项目一天只拍2-3页），他可以“尽情发挥”，有时觉得“演爽了”。哪怕是那些为参与短剧制作感到羞耻的人，在拍摄过程中也会觉得“玩得很开心”：长片项目片场通常严肃沉郁，而在短剧片场，你经常能见识到宴会厅里一群美国演员围成一个圈，被主角转着圈挨个打脸。

“It’s silly.（它很傻）” Ryan Vincent 说，他指的是那些扇耳光、泼水的戏份，“我觉得它很有趣，但它确实很傻”。不过，他非常肯定地告诉我，在经济上，短剧是一个重要的产业，它为好莱坞像他这样的演员提供了60%-70%的就业岗位。

一些演员担心过参演短剧会成为“黑历史”，但思量再三，仍选择参演。影视业是一个“薪水低、但有 glamorous（光环）的行业”。美国演员工会共有16万成员，其中只有2%-4%的人，可以仅靠演员这个职业维持生计。也就是说，有10万以上的演员，还需要做别的工作维生，譬如在空余时去餐厅做兼职。

一种职业的精神是非常重要的：让自己工作起来。“你是想成为一个（一直在等待的）演员，还是一个有工作的演员？”Travis 说，“谁会获得这个 Netflix 的工作，是我还是格伦·鲍威尔（好莱坞当红影星），我的意思是，好吧，我一点机会都没有，对吧？所以我的角色被缩减为越来越小的部分。”

他们努力自我教育：作为一个演员，你不必去评判它，只需去完成它。即使剧情与自己的想法有冲突，也应该用专业的沟通方式去解决，而非闹情绪。

孟然为这份工作感到骄傲。在美国可以使用母语工作，她认为这是一种“特权”（privilege）——不是每个在美国的中国人都可以说母语、找到一个民族文化强势的产业，拿到一份高薪的收入。

“中国资本硬生生地在美国杀出了一条赛道给华人做。养活中国人也养活美国人。” 程铭说。他是另一个南加大的毕业生。

也有人怀着隐秘的羞耻。一位访谈对象坚决不允许我们提到她的名字，她觉得“太丢脸了”。除了故事的价值观落后，更糟糕的是她觉得自己输出了太多“中国人做事的方式”。她称自己为（加引号的）“中国文化大使”，增加了一些“bad reputation（坏名声）”。

有些人产生了更复杂的感慨。纪录片导演王逸飞说，北美短剧有时使他想起日本六十年代的“粉红电影”——它们的共同特征是，在萧条的时期，以一种下沉的方式，为这一行业保留人才。

他见过不少短剧导演试图在拍摄短剧时“夹带私货”。比如，大家都知道短剧的最后10集是没人看的，因此，他们会在最后10集里加入一些奇怪的调度、打一些不寻常的光，甚至搞点“一镜到底”。这些尝试有时会被资方默许，有时则会被“打回重拍”。

“质疑短剧，理解短剧，成为短剧”，马克说。刚开始从业时，按照习惯，他让灯光师打了质感更好的暗调光，很快他遭到资方的批评，并被勒令重拍。两年来，他隐约觉得自己理解了一些新的东西。这似乎是一种堕落，又不全然是，甚至不全然是一种自我安慰的自洽。他见证了这个行业最初的混乱，也见证了它逐渐变得规范起来。他读过完全粗制滥造的剧本，也参与过稍微精良一些的制作。他至今也不喜欢看短剧。但当他因为职业的专业度受到同剧组成员的认可时，他也感受到了“成长”。一种前所未有的复杂感受降临在了他的肩上。