对话Canva可画：当把AI放进创作入口，品牌表达也进入下一个阶段 | 《AI营销新范式》08期

“内容疲劳”正在蔓延。

内容从未像今天这样密集。品牌在做内容，企业在做内容，个人也在做内容。几乎所有组织、所有岗位，都被推向一个“必须持续输出”的位置。但与内容数量同步增长的，并不是理解、共鸣或信任，而是一种越来越普遍的无力感——内容被看见了，却很难真正被理解。

但Morketing同时也注意到，与当下一些“专业内容失重感”几乎同步出现的，是另一类内容的走红。梗图、拟人动物、情绪化配色、带有明显个人语气的视觉表达，频繁出现在职场汇报、小红书封面、社群沟通乃至品牌物料中。它们不复杂，甚至不严肃，却往往更容易被转发、被保存、被共鸣。

正如在与Morketing的独家交流中，Canva可画中国区市场负责人Mia提到一个她近几年反复感受到的变化：大家不是不会表达，而是越来越不想为‘被理解’这件事付出过高成本。

“中国用户的视觉表达，正在转向‘看起来更真实、更社交、更个性化’。尤其在年轻用户群体中，这种变化非常明显。”这并不是创作能力的退化，而是表达策略的转移。

陈慕儒Mia  Canva可画中国区市场负责人

因此，在中国内容创作的节奏加快、审美趋势不断演变、AI 技术深度进入日常表达的背景下，全球视觉传播与协作平台 Canva可画于12日举办了年度分享会，面向中国市场正式上线了Canva AI，并同步推出《2026十大设计趋势》。

从表面上看，这是一场产品与趋势的集中呈现；但从行业视角来看，它更像一次清晰的信号释放：当表达规则发生变化，工具、品牌与组织，都不得不重新校准自己的位置，品牌营销生态已经开始进化。

当表达本身成为一种高频消耗，旧的表达方式其实早已失灵。未来的品牌表达，不仅仅是要好看，还要更好地贴近用户，完成品牌和他们的交流沟通。

用户表达与理解习惯已变

内容开始承载情绪

这种表达策略的转移，最先体现在用户对视觉内容的选择上。

基于Canva可画的中国创作数据，其发现，以“玩梗”为核心的模板与素材使用量同比增长 72%，动物拟人、古人说梗、毛绒材质等风格正成为社交内容与演示场景中的常见视觉语言。创作者们，正习惯“用情绪表达内容”。这些素材往往并不追求信息密度，却能在极短时间内完成情绪传递：疲惫、自嘲、共情、调侃，甚至是一种“我懂你”的默契感。

类似的变化，也体现在整体视觉风格上。过去几年里，被反复选中的不再是高度理性、秩序感极强的设计，而是更柔和的色彩、更松弛的排版、更贴近日常状态的表达方式。人物形象不再只是功能性符号，而是以更真实、更具情绪温度的状态出现。

整体来看，通过Canva可画中国海量的真实创作数据，Canva可画推出了《Canva可画中国视觉表达洞察报告》，呈现了这个生机勃勃的生态究竟在‘创作’什么，它背后反映的情绪和脉搏趋势，具体包括：

洞察一：“梗图” 成为新语言：梗图类使用+72% ，使用人数+33%；

洞察二：“温柔”变得更有力量：悦己、她力量、柔光模版+40%；

洞察三：Z世代的脑洞，被二次元承包了：寒暑期是二次元的使用高峰；

洞察四：设计平权让电商个体拥有更多超能力：电商个体创作者+100% ；

洞察五：东方美学从“节日限定”变成“生活日常”：国风字体+50% ；

洞察六：AI融入设计工作流，重塑设计的力量：“一句话生成小红书封面”设计使用率+42%。

而这种变化和平台生态、以及 AI 的加入，是一起发生的。Mia指出，小红书相关的内容创作量在Canva可画上整体增长了超过70%的同时，我们也看到“一句话生成小红书封面”这类AI功能上线后，在近两个月里，使相关设计使用率提升了 42%。

这些被频繁调用的，并不是信息密度更高、结构更复杂的设计，而是那些可以在一眼之内传递态度和情绪的表达形式。当注意力被高度切割，人们会本能地选择不需要解释的表达方式。视觉开始承载情绪，并不是审美退化，而是沟通方式的进化。

个性化情绪与高频提效，

正在成为品牌表达的底层刚需

用户理解方式的变化，并不会只停留在个体层面。当“被理解”本身变得越来越困难，这种压力很快就会传导至企业与品牌端。

一方面，企业内部的表达需求正在爆炸式增长。市场、销售、HR、品牌、业务线，几乎所有岗位都被要求“会表达”“做内容”。表达从阶段性任务，变成了一种高频、持续的日常消耗。

另一方面，用户对内容的耐心却在持续下降。信息密度不断上升，注意力被高度切割，用户不再愿意被反复解释，更难在复杂逻辑中停留太久。他们更倾向于快速判断：这是不是“跟我有关”，是否值得继续看下去。

这也导致一个普遍却尴尬的结果：企业比任何时候都更努力地在说话，却比任何时候都更难被听见。

在与Morketing的交流中，一个她与大量中国企业客户沟通时反复感受到的矛盾被指出：企业并不是不重视内容，而是越来越不知道“该怎么说话才是对的”。

很多企业仍然沿用一套高度中心化、低频次的表达体系：内容由少数岗位生产，追求完整、严谨、零风险；但现实是，用户已经换了一种理解方式。但当用户的理解节奏发生变化，而企业的表达系统却没有随之调整，结果往往不是“内容不好”，而是内容失灵。正如Mia所说：“当用户已经换了一种理解方式，品牌却还在用旧语言说话，再专业的内容也很难被接住。”

从这个意义上看，“表达”正在变成一种组织能力。谁能建立起低门槛、高频率、低消耗的表达体系，谁才更有可能在注意力高度稀缺的环境中，持续被理解。

于是，一个更底层、也更容易被忽略的问题也浮现眼前：真正消耗人的，往往不是表达本身，而是进入表达之前的那一整套流程成本。

“很多创作卡住的瞬间，并不是因为没有想法，而是不知道从哪里开始。”

在传统设计与内容生产逻辑中，一次表达意味着一连串决策：做什么形式？用什么模板？什么尺寸？什么风格？适配哪个平台？是否符合品牌规范？

对专业设计师而言，这是熟悉的流程；但对更多非专业角色——普通员工、业务人员、管理者、超级个体来说，这些决策本身就是一种心理门槛。

当表达频率不断上升，这种门槛会被迅速放大。结果往往是：要么表达被拖延、被压缩；要么干脆被放弃。这也是为什么现实中会出现一个矛盾现象：表达需求越来越多，但真正愿意主动表达的人却越来越少。内容越来越多，但能抓住用户情绪的越来越少。

当下及未来，品牌们要在海量的渠道中精准捕捉用户情绪并提升内容产出效率或许是一个矛盾点，但显然，这也是破局点。

Canva AI：

一种人人都能自然上手的设计新方式

理解了“创作者们”共同面临的表达压力后，也便可以理解为何Canva可画决定在今年推出“对话式AI”这一新产品。尤其是，这也它并不是一次单纯的技术堆叠，而是一个全新的「设计xAI」时代下的高效解决方案。

“我们看到了AI带来的设计工作上流程和效率上的改变，但我们仍在想——能不能把这些AI能力，放进一个更简单、更直观的入口？帮助用户能有一个更直观、方便的开始。”这是Canva可画打造这款产品的初衷：技术升级的意义，不只是让工具更强大，而是让更多人拥有表达的勇气与能力——让设计触手可及，让创意更容易发生，也让每个值得被看见的想法，都能更顺畅地找到呈现方式。

于是，与许多强调“生成能力”的 AI 产品不同，Canva AI的切入点非常明确：先解决“怎么开始表达”的问题。

用户不再需要先决定“我要做写PPT内容 还是做封面设计”，而是可以从一句最自然的描述开始： “我想做一个不那么严肃的汇报”“我想表达一点加班后的疲惫”“我想要一个更像小红书的封面”。

AI负责消化复杂的形式决策，而人只需要对“想说什么”负责。Mia也在采访中反复强调，AI应该服务于表达，而不是主导表达。生成不是终点，而是一个更容易开始的起点。

具体来看，在B端的企业场景中，Canva可画回应的，是一个结构性问题。

大量企业的内容生产，长期高度集中在少数岗位或外包体系中。这种模式在低频输出时尚可维持，但在高频传播环境下，很容易出现效率瓶颈与情绪消耗。其实他们的核心需求也很简单：品牌管理的标准化、统一与提效。

Canva可画则可提供“创意中央厨房”式的AI赋能解决方案。帮助企业在保证视觉统一性的同时，赋能整个组织进行高效、合规的合作，确保所有对外设计物料都严格符合品牌规范（BI），包括LOGO、字体、颜色等。通过Canva可画企业版，可以将品牌资产中心内置于工作流中，所有员工都基于统一的模板库创作，从而确保跨部门产出在视觉上的高度一致性，极大提升了效率和质量。

而对于“超级个体”与一些C端用户来说，Canva可画则是把时间和精力还给创意本身，帮助他们更便捷高效地实现个性化表达。

海量的模板和AI工具可以满足他们多元、灵活的设计需求。另一方面，Canva可画的“一站式平台”可以让用户在一个工作区内完成设计、文档、表格等多种内容的创作与整合，无需在多个软件间切换。

事实上，除了Canva AI这一新产品之外，Canva可画也在今年同步上线了许多新对企业与“超级个体”体验和使用都更佳友好的新功能。

比如 “全能画布”。它允许用户在一个文件里融合不同页面：第一页是PPT，第二页是数据表格，第三页是详细文档。过去，这需要创建三个独立文件，并在不同软件中切换。现在，创作者可以在一个链接里整合所有内容，汇报或分享时信息呈现更完整、更清晰。对于阅读者来说，体验也更好，无需来回切换或查看被压缩在PPT框里难以辨认的表格。

而在“对话式AI”之下，每一位创作者需要做的，就是把想法打进去，勾选需要的形式，然后，AI就会帮你完成剩下的工作。

“虽然我们在把技术性的、工具性的那部分工作交给AI来解决，但你想传达什么观点、表达什么声音，这个主导权完全在你手上。在过去，如果你不会做漂亮的模板或海报，你的观点可能就无法被有效传达。现在，我们把‘表达的权利’交还给你，其他部分由Canva可画来完成。这样一来，每个人都可以成为创造者——你只要有观点就可以表达，不用担心因为形式不完美而‘扣分’。你只需专注于输出你想传达的核心内容。”Mia如此对Morketing解释。

当“不会设计”不再成为阻碍，表达才真正回到创作者本身。生成也不再是终点，而是一个更容易开始的起点。

当表达进入「AI × 情绪」时代，

品牌要从“表达者”走向“参与者”

如果要用一句话来总结当下的设计与品牌营销趋势，Mia的判断并不抽象：内容不再只是追求“好看”，而是必须“产生共鸣”；品牌也不只是传递表达，而是要真正参与到用户的表达之中。

也正是在这一判断下，品牌在「AI × 设计」时代真正需要升级的，并不是工具使用技巧，而是一整套内容能力结构。

一是要读懂受众的情绪，知道目标用户此刻在什么语境里，需要被安慰、被鼓舞还是被逗笑；

二是把情绪翻译成有创意的视觉语言——色彩、版式、材质、叙事方式，长期沉淀成一种可识别的“品牌心智”；

三是用AI “让复杂变简单”： 不仅是巧用 AI 去简化复杂的营销流程，更是要通过创意，把本来复杂的表达变成用户一眼就懂、愿意共鸣的内容。

沿着这三点再回头看Canva可画在中国市场所做的一系列本地化动作，就会发现它们并不是零散的市场策略，而是对上述趋势判断的具体回应。

自进入中国市场以来，Canva可画的产品、研发、市场、客服等全功能团队就扎根在北京和武汉，所有决策和开发都在本地进行。目前，其已与视觉中国、汉仪字库、央视动漫等共建正版内容生态，引入1亿正版素材，拥有300多款中文字体、超过16万个中文模板。并与1500+供稿人合作，专门创作了符合中国用户使用习惯和审美需求的设计模板。

产品体验层面，Canva可画也能够无缝嵌入中国用户的日常场景和工作流，并为小红书、微信公众号、电商等中国独有场景做功能定制。

与此同时，Canva可画也会定期把用户在社区中的反馈整理给到全球团队，并持续迭代产品。“文字渐变”功能就是一个典型例子，这一功能在用户反馈和“心愿单”里被用户“念”了很久，设计师们强烈呼吁这个功能。最终，Canva可画也把它开发出来了。

这些本质上都是在解决同一个问题：当表达成为日常行为，工具必须足够贴近生活，才能让品牌真正参与进用户的表达。

Canva AI的推出也进一步补齐了这一逻辑链条。当品牌既要理解情绪、又要高频表达，AI 的角色不再只是“效率工具”，而是帮助品牌和用户一起，把复杂的表达变得更轻松、更自然。

结语

当视觉开始承载情绪，当表达成为一种高频、日常且不可回避的行为，品牌所面对的，已经不再只是“内容怎么做得更好看”的问题，而是如何在不断变化的理解方式中，持续被用户接住。

AI的意义也被重新定义。它不只是加速生产的工具，而是帮助表达回到“人”的一侧——降低门槛、释放情绪、让想法更容易被说出口。真正重要的，并不是技术本身有多先进，而是它是否能够顺着真实的生活节奏，进入用户的表达场景。

从这一点来看，Canva可画在中国市场的探索与实践更像是一种缩影：当品牌愿意从用户的情绪出发，重新理解表达、重构工具、重建生态，内容才有可能重新获得共鸣。其在现场发布的《2026年十大设计趋势》同样勾勒出了中国设计在2026年可能呈现的多元方向，旨在让内容创作者和品牌在规划2026年的表达时能更有灵感。

未来的竞争，或许不在于谁说得更多，而在于谁更懂得——什么时候该说，又该如何一起说。