对话灵矩动漫创始人王树波：均上线1300部，爆款率不足千分之一，AI漫剧的内卷和突围

DataEye数据显示，今年3月，抖音单月新增AI剧、漫剧接近5万部，平均每天超过1300部。这个数字意味着什么？一部传统动画作品从立项到上线，快则三个月、慢则半年；而AI漫剧一天的产能，就超过了一个中型动画公司一整年的产量。

产能狂飙的同时，另一组数据同样扎眼。据DataEye《2026上半年AI剧漫剧数据报告》，上半年全网新上线AI短剧超22.19万部，其中播放量破亿作品仅1055部，破亿率仅0.47%；破千万播放作品超1.2万部、破千万率仅5.8%。

也就是说，几乎每1000部新作品中，只有1部能跑出来。

几乎所有人都认同，AI正在重塑内容产业。但很少有人追问，当生产效率被AI推高到极致，行业的钱到底被谁赚走了？中小团队还有没有机会？行业的未来又会走向哪里？

为了回答这些问题，Morekting特邀灵矩动漫&剧点短剧创始人兼CEO王树波进行了一场深度对话。他的判断，或许能帮我们看清AI漫剧这个千亿级赛道，正在发生什么，以及将要发生什么。

产能狂飙之后，

AI漫剧进入下半场

2025年被业界公认为“AI漫剧元年”。

AI视频生成模型在这一年集中爆发，制作成本从传统动画每分钟数千元被拉低至千元以下，一个十来人小团队20天左右就能完成一部50集的漫剧，相当于传统动画公司数年的产量。

与此同时，供给端也被彻底激活。据中国网络视听协会统计，2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧占比超过95%。中国AI漫剧市场规模从2024年的50.4亿元飙升至2025年的189.8亿元，同比增长276%，一年就走完了传统短剧五年的路。

但规模暴涨的另一面，是绝大多数作品正在沦为“无效产出”。

DataEye的报告给出结论是，超过90%的AI短剧难以出圈，流量高度集中于行业头部。事实上，AI大幅降低了内容生产的边际成本，却没有改变注意力经济的底层规律。用户每天只有24小时，相比于海量的内容，能被看见和记住的永远是极少数。

王树波对此有直接的体会。灵矩动漫从真人短剧时代转型进入AI漫剧，经历了行业从萌芽到爆发的全过程。他提到，“去年比较稳健的投流数据，今年已经没那么乐观了。国内整个短剧包括AI漫剧由于产能爆发、竞争加剧，而且投流可发挥的空间越来越小，所以ROI已经没有之前那么高了。”

对于很多AI漫剧公司来说，不仅是ROI在下滑，商业模式的高度单一也降低了其承受风险的能力。王树波总结道：“目前国内AI漫剧公司的主要收益来源靠两块。第一是投流，主要是通过iaa的模式变现。其他像剧宣推广、厂牌运营、粉丝经营等手段还未真正成熟，达到商业化的水平。第二是作为CP方，参与红果、腾讯、拼多多等平台的分账。这一块又需要具备极强的市场敏锐性和生产灵活度。”

收益来源集中、ROI走低、商业模式缺乏弹性，三股压力叠加，迫使行业寻找新的增长方向。

而真正把行业推向“精耕细作”的驱动力，来自用户。他们被海量的AI内容轮番冲击后，态度正在发生微妙但明确的变化。艾媒咨询数据显示，在明确知悉作品由AI生成后，46.6%的用户观看意愿下降。

用户不再像AI漫剧刚兴起时那样对技术保持高度宽容，他们开始对画风统一性、人物辨识度、剧情逻辑等方面提出更高要求。平台方也在同步调整，将流量资源向头部优质内容倾斜，同时对低质、同质化的AIGC内容进行算法限流。

DataEye研究院数据显示，2026年一季度，行业活跃承制方从1216家暴跌至698家，锐减42%。红果短剧取消独立漫剧栏目，快手小剧场完成8000余部AI漫剧专项排查。一时间，“平台主动去产能”的说法在行业内流传开来。

但王树波的判断恰恰相反。“行业产能没有被去掉，只是在转移。”他说，“产能绝对还在增加，未来会是现在的好多倍。目前的波动是暂时性的，国内平台政策多变，内容生产方会比较慎重；而海外如果出现一些分账收益不错的平台，大量产能就迁移到了海外。”

在Morketing看来，所谓的“去产能”，去掉的是落后、低质的制作力量。短期看是产能分流，长期看优质产能只会持续增长。

为确保短剧摆脱粗制滥造、盲目堆砌数量的制作方式，国家也启动了相应的监管审核。2026年4月1日起，“先备案、后上线”新规全面落地，首次将AIGC类、漫画类微短剧纳入分类分层审核体系；7月1日，《管理提示（AI微短剧分类分层标准）》正式施行。紧接着，7月31日，国家广播电视总局第16号令《微短剧发展管理办法》正式公布，剧情尺度、商业植入、AI生成素材全部纳入监管范畴。

过去一个3人团队5天就能做出一部75集AI漫剧的“野蛮”打法，在备案审核、分类分层的制度框架下基本失效。在王树波看来，“规范的出台是好事，可以让竞争不那么无序”。

当产能从“有没有”变为“好不好”，AI漫剧的竞争才刚刚进入真正的考场。

用户记不住品牌，

AI漫剧的壁垒在哪里？

作为内容产品，AI漫剧的剧集制作是否精良只是一方面，真正能够支撑制作方持续发展的，是谁能在用户记不住出品方的前提下，建立起良性的商业模式。

AI漫剧行业有一个头疼的营销难题是，用户只记得剧，但记不住谁拍的。

这跟影视行业完全不一样。观众看完《流浪地球》会记住“这是郭帆拍的”，看完《哪吒》会记住“这是饺子的作品”。但AI漫剧的消费场景是短视频信息流，用户在一个“刷”的动作里完成内容消费，注意力极度碎片化，传统的品牌思维在这里无的放矢。一集漫剧的完播可能只需要1到2分钟，用户还没记住制作方的名字，下一条内容已经自动播放了。

王树波对此直言不讳：“在国内市场，你没有机会打制作方的品牌。用户不会关注这部剧是A公司还是B公司生产的，平台推什么好看他就看什么，看完也就忘了。国内大家只会记住几个比较大的短剧平台。”

事实上，灵矩动漫并非没有尝试过品牌化路径。他们与抖音一起，在国内最先开始尝试“漫剧直播带剧”，将旗下播放量过亿的漫剧作品IP化，通过主创互动、声优配音、粉丝连麦等方式推广剧集本身，并开发了吧唧、光影胶片、冰箱贴等周边产品。本质上，这一模式重点不是卖周边，而是卖剧。

其核心是通过直播的限时折扣入口，降低用户购剧的付费门槛，同时验证“用户是否会因为认同IP而持续付费”。“但收效甚微，这条路在国内确实难走。”王树波说。

为什么难走？不仅是因为AI漫剧的剧集数量在指数级增长，在Morketing看来，根本原因在于AI漫剧的内容生产逻辑与传统内容截然不同。传统影视靠导演风格、演员面孔、视觉标识建立品牌认知；AI漫剧的大多数制作者都在用同一套工具、跑同一个模型、喂同一套提示词，出来的画面高度同质化。AI人物的五官千篇一律，批量标准化生产下角色面貌高度趋同。

此前，“AI脸生理性厌恶”的话题在微博产生5200万阅读、冲上热搜，当用户连内容本身都开始审美疲劳时，更没有余力去关注“这是谁做的”。

但品牌在AI漫剧行业真的不重要吗？

王树波给出了一个新的思路：“不是向C端用户打响制作方品牌，而是向B端的发行平台建立制作能力的品牌认知——让平台知道你的内容好、质量稳定，从而形成稳定的合作关系。”

这背后的逻辑是，AI漫剧的流量分发完全由平台算法主导，用户是被动接收而非主动选择。在这个结构下，制作方最大的客户不是观众，而是平台。平台需要的是能够稳定输出合格内容、符合审核标准、有持续生产能力的供应商。实际上，制作方打造自身的“品牌”就是让平台认定你是一个“内容好、质量稳定”的合作伙伴。

理解了这个逻辑，就能理解王树波对行业格局的一个核心判断：“未来AI漫剧行业只有两类玩家，全产业链平台型公司，和三五人的OPC（One Person Company，一人公司），没有中间层。”

具体来说，全产业链平台型公司，是从剧本端自主Agent到漫剧制作Agent，再到全产业链发行的大型组织架构，基本是上千人起步的公司。这类公司的核心竞争力在于全链路的经营效率，包括IP获取、剧本改编、AI生成制作、投流分发、数据反馈，每一个环节都要形成系统性的能力。

而OPC完全走的是另一条路径。王树波判断：“OPC在AI漫剧领域不是伪命题，一定会成立，而且未来4到6个月就会大量涌现，未来每个人做漫剧会像发抖音一样简单。但，OPC没有发行能力，也没有自研工具能力，只能借助市面上已有的工具生产内容，靠的是人力和创意。他们的好内容最终还是要链接到发行平台。”

王树波用一个更底层的逻辑总结了行业的竞合关系：“AI短剧行业本质上是AI文娱赛道，文化产业公司的特点是竞争与合作并存。所有人都是竞品，所有人也是合作对象，今天你有好内容你上，明天他有好内容他上。”

全产业链公司建立的是B端信任，“平台知道你有持续稳定的内容供给能力”；OPC靠的是灵活性和创意效率，“我能在某个细分题材上做出差异化”。

两类玩家，两种生存逻辑。中间层的消失也意味着，既没有全产业链能力、又缺乏极致创意的团队，正在被市场淘汰。这恰恰解释了为什么一季度有超过四成的承制方离场，不是行业不行了，而是行业在加速分化。

不过，行业内的分化并不是终点，真正的问题是如何寻找增量空间。当国内AI漫剧行业竞争已步入红海阶段，而海外市场规模尚约为国内的十分之一。

增量的答案自然地指向了海外。

当出海成为“必选项”，

中国公司或将占九成

如果说国内市场的竞争是“在有限盘子里抢份额”，那么海外市场则提供了一个“把盘子做大”的机会。

中国AI漫剧企业出海，是国内市场竞争白热化下的必然选择，也是被海外市场巨大机遇所吸引，并在AI技术赋能下有能力抓住的一次全球性产业红利。AI技术将制作成本压缩了80%-90%、周期缩短至数天，让出海从重资产投入变为轻量化输出。

当下，AI漫剧出海的格局正在发生深刻变化。

第一，出海的市场空间正在快速打开。

DataEye数据显示，2026年，海外AI剧、漫剧市场规模预计达6.5亿美元，较2025年的1亿美元增长6倍。更值得关注的是，在2026年1月海外漫剧百强榜中，AI仿真人剧占比从去年的7%飙升至38%。5月份，AI剧素材投放量飙升至52万组，跻身海外全题材投放量TOP3，仅两个月，AI短剧就从新晋题材跃迁为核心投放赛道。

但王树波的关注点不在于这些数字本身，而在于一个更大的趋势判断：“全球AI文娱赛道，至少在短剧这个领域，一定属于中国公司，中国公司至少占90%以上，市场体量是国内的好几倍。”

这个判断有一个很现实的产业基础。国内成熟的网文IP体系、大模型算力积累、以及过去几年真人短剧出海沉淀下来的分发能力，共同构成了中国公司在这一赛道的结构性优势。国家广电总局报告显示，2025年海外微短剧市场规模达36亿美元，中国企业贡献了约90%的份额。这些数字印证了王树波的判断并非过度乐观。

第二，出海格局呈现梯队化特征，入场节奏各有不同。

出海正在成为规模以上公司的战略重心。“未来海外的文娱市场要重新变革。”王树波说，“我们在这种时代下，肯定要把更多的焦点放在这里。”

但出海并非所有玩家的同步选择。王树波描绘了一个清晰的梯队格局：“大公司先上，中小团队紧跟其后，OPC依赖大公司拓出来的资源和生态。”

这背后的原因是，OPC在国内没有门槛，做好上传就行，平台给流量；但海外有私域概念，需要建立自己的流量池或产品矩阵，OPC没有这个能力。大公司先在海外的社媒平台建立账号矩阵，做出海APP的IAP和IAA两种打法，跑通分发和变现的模式，OPC才能依托这些基础设施进入海外市场。

这也解释了灵矩动漫的出海策略为什么是“矩阵布局”。

王树波透露，灵矩的出海打法包括两个层面。一是海外社媒矩阵，“我们在FB、TikTok、YouTube上有大量账号，这是从真人短剧时代沉淀下来的。OPC很难做这个，因为产能有限、不连续，无法运营大号。”二是APP矩阵，分为IAP（付费）和IAA（免费）两种模式。

目前海外IAP是主流，IAA占少数，跟国内正好相反。“海外用户还处于教化阶段，大概还需要1到1.5年才会逆转，届时IAA会是IAP的两倍甚至更多。”王树波说。

这对出海玩家来说，如果IAA的拐点还需要一年半，那么现阶段就不能照搬国内免费模式的打法；但如果等到拐点到来才布局，又可能错失先机。在这一层面，出海比拼的不仅是对当下的判断，更是对未来的预判和提前投入的决心。

第三，出海竞争的核心正从“买量效率”转向“分发效率”。

AI漫剧出海更深层的变化，在于竞争维度的升级。

过去，海外短剧市场的竞争核心是“买量效率”，比的是谁花钱买的流量多；但随着社媒账号矩阵和APP生态的逐步建立，竞争正在转向“分发效率”的全方位比拼。“分发效率”比的是谁能用更低成本、更精准的方式，把内容送进目标用户的屏幕。这是一套覆盖内容适配、多平台分发、数据回传、策略迭代的完整系统。

当内容供给趋近无限时，谁的分发系统更高效，谁就能在海外市场占据先机。王树波用一句话概括了这个逻辑：“酒香不怕巷子深在未来不成立。没有好的分发方式和分发效率，好内容也没人看。”

当下，剧本agent正在自动化，制作工具也完全可以全自动化，王树波说：“稍微降低精品率，一天自动化生产一两百部剧都不是问题”。当内容供给趋近无限，稀缺的不再是生产能力，而是分发能力。谁能更高效地把内容送到对的用户面前，谁就能在海外市场占据先机。

站在2026年8月回看，AI漫剧行业用了不到两年时间，走完了传统内容产业可能需要五年甚至更久才能走完的路径。

AI漫剧这场变革还在加速，真正能穿越周期的，不一定是跑得最快的，而是方向看得最准的。