抖音短视频剪辑教程？超详细技巧在此

短视频剪辑技巧与要点

在当今时代，短视频的兴起深刻地影响着我们的信息获取方式，其在人们生活中的重要性日益凸显，许多人也因此投身于短视频行业。以下将为大家详细阐述抖音短视频剪辑教程及相关技巧。

1. 闪白处理。在进行视频制作剪辑合成节目时，可不在原素材上直接使用白帧叠化，而是先调高 gamma 和亮度制作简单动画后再叠化，这样画面亮部先泛白然后整体显白，效果如同光学变化且不单调，即便在最白时也隐约有内容可见，而非纯白单色。

2. 切换方式。合成时以 1-2 帧的叠化来替代简单的切，使过渡更平滑。

3. 画面色彩。尽量避免画面中出现纯黑、纯白色，即便有黑色也可采用压到极暗的红色、蓝色等替代，让整体色彩更协调，由整体色调决定具体色调。若感觉不够亮或暗，避免整体加亮或减暗的绝对方法，采用增大亮部面积等相对方法，利用曲线工具更易控制画面局部调整。对于金属光泽质感，遵循“金不怕黑”原则，即需有暗部来营造，可利用移动灯光营造流动高光效果替代反射贴图，使用负值灯光制造暗部。

4. 构图安排。除特定场景外，尽量采用不对称构图，从视频制作剪辑、衔接角度考虑构图，不局限于单画面构图，构图时要全面考虑动态、时间与空间的变化，形成立体构图。

5. 声音画面配合。对于环境声不必与视频画面严格对应，一般环境声先入后出，根据波形图和画面剪切点错开 1-2 帧为宜，用眼耳感受，不过于执着波形图和剪切点一致，有时要考虑声音传入机器后的环境声可能稍晚于“环境场景”，大场景现场收音与后期制作需注意此点，毕竟光速与声音传播速度有差异。

6. 正常画面色彩。过于饱和色彩易使人腻烦，解决方法之一是注意颜色层次过渡，不只关注色块。

7. 颜色调整。先去掉颜色，仅看灰度图，调整正确过渡和明暗层次，避免过度调整。然后调好色块部分颜色，即最有色彩对比倾向部分。比如远处冷色调、近处暖色调，即颜色设计过程，控制颜色过渡，使过渡不单调，颜色曲线工具比线性过渡有更多调节控制，颜色调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调，画质是视频制作剪辑首要前提。

8. 光效设置。通常过度模糊、僵硬光效不佳，僵硬、快速变化或始终保持变化的光效更出色，尽量制作合理光效，如用 PS 画几层后在合成中调整，直接使用软件插件光效虽简单实用，但很多时候不适合具体问题，不要滥用光效且避免长时间使用，同时控制光效层次，即便最简单的 glow 发光特效，建立 2-3 层亮度和颜色有偏差的层分别调整，效果更出色。

9. 三维动画制作。避免过度规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳画面缺乏冲击力。

10. 打破规律。学会用一些“假动作”破坏点规律性，对于变化不大镜头，可用 mask 功能控制调整范围，类似在画面上画画，可能有些小破绽，但运动起来或在整片中却效果不错，需取舍，不必只着眼于一个镜头。

11. 前后结合预览。这点在某些软件中没问题，但在有些软件中较麻烦，总之不能仅通过一个镜头调节，要把握整体感觉。

12. 学习借鉴。多学习借鉴优秀视频制作剪辑表现形式及三维动画运动形态和配色方案，加入自己理解，不能仅是抄袭，应在学习借鉴中提升升华。

13. 考虑合成真实性。真实性分三种：物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成无视觉经验镜头时，如太空中爆炸，真实太空中爆炸可能不同于我们在电影上看到的，对于这种无真实经验场景，强调先找心理真实。找到合适借鉴视觉经验，画面上往往 70%真实就足以让观众满意，另外 30%可作为视觉效果考虑而不管真实与否。具体而言，在要求真实的合成中，考虑饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常较一致，灰蒙蒙环境中不会有特别艳丽景物，但要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时可用饱和度不一致拉开距离感，暗部色是无直接光照环境光影响的，同一环境中不论什么质感，只要距离在一定范围内肯定接近。光源位置道理大家都懂。当然透视也要看上去准确，一般来说做到 70%就够了，如果做到 100%那就是电影大片而不是创作或广告了，另外 30%可留给画面效果表达。

14. 素材收集。重视文字、图片、音乐等素材及优秀作品收集，多访问国内外较新较好合成学习素材，多学习多充电。

15. 强烈节奏剪切。碎切指在 2 段或快速白闪素材之间放入 2-3 段局部画面或强烈偏色画面，长度一般每段不超过 2 帧，可为有关系的，也可为毫无关系的