截至7月26日，还有不到200万，《给阿嬷的情书》国内票房将要突破20亿大关。而在马来西亚，票房也已经冲破3000万元。

毫无疑问的是，这部成本仅1400万的影片，已经成为了2026年出海成绩最好的影片之一。

一个足以佐证的例子是，在海外，《给阿嬷的情书》甚至引起了“骂战”。

5月下旬，新加坡《联合早报》驻北京特派员发文，将《给阿嬷的情书》评价为“直抵人心最软处，用情去完成攻心”。而其专栏作者，在此之后连续发表了超十篇文章，提醒华人要“警惕被文化情感绑架”。

马来西亚《东方日报》对《联合早报》的动作给出了评价：反应过激，莫名其妙。

这场突如其来的骂战，似乎正在印证国产电影出海，不再只是媒体的口号和标语，而正在切切实实地影响着海外市场的舆论走向，成为其文化生态的一部分。

这也昭示着，如今，华语电影出海正在告别“大场面、强IP、国际化叙事”的传统套路，迎来一场更真实、更细腻、也更考验耐心的全新出海变革，而机遇与挑战，也始终是华语电影跨海传播的一体两面。

“下南洋，是共情还是门槛？

外国人能看的懂吗？

在《给阿嬷的情书》决定出海的消息曝光时，这是影片最常收到的质疑。

不少声音秉持固有认知：想要实现全球传播，就必须弱化本土文化符号，削平文化差异以迎合普世审美。

但或许，抛开市场来谈论“一刀切”逻辑，本身就陷入了文化出海的误区。

华人影业国际发行部助理总监于云曾提到，整个东南亚地区有超过3300万名华人华侨，是全球海外华人华侨分布最密集的地区之一，东南亚市场在语言和文化上也有着天然的亲和力，具备华语影视剧受众基础。

《给阿嬷的情书》泰国版海报

如今，东南亚市场已经恢复到疫情前的票房水平，并且还在以每年5%至6%的速度增长。以年轻人为消费主力、消费意愿蓬勃的东南亚观众，对于创意内容产业的偏好和接受度也都更高。事实上，近几年华语影视尤其是国剧出海已经在东南亚尤其是泰国吸引到了可观的受众。

“过去，电影出海将北美视作绕不开的市场，大多因为其确实是全球最大、也最具影响力的市场，但随着东南亚各国逐步推出的拍摄退税政策，在降本增效的主导下，与亚洲各国公司合作的意愿和机会也越来越多了。”一位从事影视制作的从业者如此说道。

而当出海地定在亚洲地区，尤其是华人下南洋的诸多目的地时，那些所谓的“文化折扣”早已荡然无存。

面白映画负责人谢轶告诉我们，一部电影能够出海的第一规则，不在于它引起的文化现象或讲述的故事题材，而是，它得是一部好电影。

“讲述人类最真挚情感的内容，能够跨越所有文化隔阂，这也是我们最想把《给阿嬷的情书》带到国外的原因。而且作为中国人创作的电影，传统属性是没有办法被完全剥离的，这也是出海需要克服的问题。”

事实上，虽然《雄狮少年》在2023年出海日本票房没有达到预期，但在雅虎和IMDb上评分都颇高，可以说是典型的口碑作品。

“口碑发酵是需要一定基数的，在海外这确实比较难实现，但是《雄狮少年》在口碑上是胜利的。只要进影院看过的观众， 90% 以上都是好评。“谢轶感慨道。

文化同质化没有竞争力。全世界观众或许不会期待看见 “不一样的中国”，但永远会为拥有共通人性底座的故事买单。

给海外观众一个走进影院的理由

很多时候，中国电影出海，面对的最核心的问题往往不是口碑如何，而是怎么给观众一个走进影院的理由。

在国内上映初期，《给阿嬷的情书》其实也面对着相同的问题。没有流量明星和导演，题材不够有噱头，潮汕文化也不算当下泛娱乐文化中最有竞争力赛道。爆发的流量，最终是借由巨量的口碑发酵，从潮汕辐射到全国的。

也就是说，《给阿嬷的情书》能够在国内市场达到近20亿票房，所需要的至少包括对文化聚集地的吸引力、受众高强度自主安利、足够优质的内容。

而在漂洋过海之后，潮汕文化土壤所赋予的这些传播特质，将不复存在。当剥离开电影所覆盖的核心受众后，中国电影该如何在异国他乡重获共鸣呢？

这其中一个很重要的挑战在于，在很多地区，中国电影都算不上是最具影响力的内容。这种“影响力割裂”其实是一种很典型的全球性常态，比如提到西班牙电影，可能很多人都想不起来在中国影院里看过任何一部，只有在影片获得了奥斯卡、戛纳这类全球级别的奖项时，大众才会有一定的印象。

在2025年3月8日，意大利电影《还有明天》就曾登陆国内的各个影院。这部意大利的年度票房冠军，在中国持续上映五个多月，但最终只收获了4497.9万元的票房。现在打开猫眼，在影片界面显示的单日战报，无数次记录着《还有明天》在中国市场的萧条惨淡：上映两个半月后，每日的观影人次，已经不到百人。

与此同时，在海外市场，中国电影往往还面临着更复杂的竞争。

以日本市场为例。面白映画负责人谢轶告诉霞光社，很多日本电影都带有IP属性，尤其是年度票房表现比较好的，这是非本土电影很难逾越的门槛，目前连好莱坞的IP都不能与之抗衡。“并且，我觉得现在的日本的年轻人，是比较保守的一代，他们的接受度、开放度是没有中国的年轻人高的，甚至比不上曾经昭和时代的这些爷爷奶奶辈。”

据悉，近两年在日本表现最好的华语电影，除了动画影片《罗小黑》系列外，其实是《九龙城寨》，而且影片的平均观影年龄在50岁上下。

“日本昭和一代受90年代中国香港影响比较深。《九龙城寨》是近些年少见的传统风味功夫片，其实对于它的票房表现，我们是有预料到的。而且这也进一步说明了昭和时代的观影开放度。”

而谈到如何才能给日本观众一个进场理由，面白映画曾经尝试过偶像赋能。

《白蛇：缘起》上映前，就邀请了日本国民男团Snowman的成员佐久間大介为其配音，“这的确吸引到了一定的年轻人，尤其是他们的粉丝，但是这个方法也不是万能的。”

电影出海，正在打破传统的路径依赖

“一个必须的认知是，要根据作品不同来找到相对匹配的发行路径。”谢轶坦诚。

以《哪吒之魔童闹海》为例。

“我们先发了原声版，然后发了日文字幕版，最后我们再发了配音版，就《哪吒之魔童闹海》这个项目就在日本发行了三个版本。”

《哪吒之魔童闹海》日本版海报

一部电影要发行三个版本，与日本独特的影院市场机制有关。

首先，从数量上来看，全日本仅有500多家影院，与国内的影院密度不可等量齐观。一个可以对比的数据是，北京市2025年国民经济和社会发展统计公报显示，仅北京一座城市在册影院数量，就已经达到了358家。

二是虽然影院稀疏，但日本公映的影片数量非常多，仅华语影片一年就能达到四五十部，院线排期完全供不应求。据日本电影制片人协会(Eiren)，2023年日本合计上映了1232部影片，其中556部进口电影占据了 33%的市场份额。而据不完全统计，2025年国内上映的影片只有不到500部。

“和全球普遍的“电影寒潮”不同，日本这两年票房是呈上升趋势的。现在要和影院预约排期，已经排到了一年之后。”谢轶说。

与此同时，由于日本是一个预约制社会，在发行日文字幕版或者日语配音版时，往往需要花费比较长的时间。

“在这个市场，电影发行就需要去辩证地看待这种逻辑。虽然工作上需要适应这种慢节奏和预约制，但在这个信用化社会里，一旦合作双方通过工作建立起信任，就能够长久地交往下去。这也是为什么我们能够快速地在部分影院上映电影的原因。”

谢轶解释道，“我们想快速用不多的影院先上映一个版本，让在日华人能够先看到家乡的电影，和国内的观众同频共振。特别是恰逢春节，我们也希望能够看电影这个年轻人的过年习惯，能够在海外市场落地，所以先发行了一个原版。”

这一次《给阿嬷的情书》在日本市场的上映，也采取了这种思路。《给阿嬷的情书》于4月30日在中国大陆全线上映，在经过约一周的口碑发酵期后热度从南部地区传导至全国，10天后在母亲节当日登顶单日票房冠军，5月中旬观影人次破千万。

而6月26日，《给阿嬷的情书》原声中文字幕版就在日本首映。第一批看到的受众，几乎是和国内观影情绪同步的。

《给阿嬷的情书》日本版海报

为了真正做到深度的本土化，面白还会和日本公司进行合作，譬如日本顶级独立影视内容发行公司GAGA CORPORATION就参与了《雄狮少年2》的日本宣发， 日本动画制作公司Aniplex也在《罗小黑战记2》出海日本项目中和面白映画进行了合作。

“我们大部分电影都会制作日文字幕版和日语配音版，因为我们的目标也是想让中国文化走出去，让其他国家的受众能够接触到华语文化，并且实现跨文化的共鸣共振。”谢轶说。

与其他赛道不同，电影出海关联到每个地区的文化母题与历史传统，很难一蹴而就，必须久久为功，要在实践中调整，为每一部故事，找到渡海的船。